Культура дизайна
Автор Владислав Головач — сооснователь «Юзетикс», дизайн-бюро, специализирующегося на дизайне пользовательских интерфейсов и юзабилити-тестировании.
«Культура дизайна» — это путеводитель по истории дизайна. На простых примерах Влад объясняет роль дизайна в обществе разных исторических эпох.
Процесс изучения культуры дизайна требует много времени: найти нужные книги, купить их и прочитать. Влад не нашёл единого источника, где смог бы подчеркнуть значимые факты. Поэтому он написал книгу «Культура дизайна».
Дизайнеру на заметку
Про качество и цену продукта:
В результате дорогое одновременно опознается и по очень высокому качеству обработки, и по очень низкому. Подразумевается, что если что-то сработано грубо, это несомненно сделано человеком, труд которого стоит дороже труда машины и поэтому делает артефакт дизайна более ценным.[...]
Фактически активность, эквивалентная тому, что в наше время называется дизайном, и сама была предметом роскоши и применялась только к предметам роскоши. Индустрия же роскоши и тогда, и сейчас обладала одним любопытным свойством: в ней чем дороже, тем зачастую лучше.
[...]
Производители тут же наводнили рынки ужасно исполненными товарами.
Человек может быть дизайнером, даже не задумываясь об этом.
Бессемер был инженером, Джилкрист работал в полицейском суде, Жаккар перепробовал много работ, пока не стал ткачом, все изобретатели ализарина были химиками. Дизайнерами они не были, но повлияли на дизайн больше, чем любые дизайнеры.[...]
Опять все участники не были дизайнерами: Дэвис был портным, Хоу механиком, а Сундбэк инженером. Но их влияние на предметный мир невозможно переоценить.
Пример того, как открытие в области химии повлияло на дизайн одежды в России XXI века:
Например, «традиционная» русская одежда изобилует красным потому, что в 1868 году был синтезирован первый дешёвый красный краситель – ализарин (до этого все ходили в одежде из некрашеной ткани).
Про эффект маятника в дизайне:
Сразу после того, как нечто становится возможным, оно становится хорошим, модным и актуальным – а затем неминуемо плохим, затёртым и пошлым. После этого начинается маятник, т.е. возвращение этого нечто в актуальность с примерно одной и той же периодичностью, пусть и с затуханием.
Полезно следить за тем, что когда-то было актуальным. Вероятнее всего, скоро это что-то вновь вернется в моду:
Кроме того, с практической точки зрения полезно следить не только за тем, что актуально, но и за тем, что было неактуальным достаточно долго, т.к. с большой вероятностью оно войдёт в моду снова и тот, кто угадает, когда, получит много персональной пользы.
Как отличить профессионала от любителя:
Профессионал отличается от любителя тем, что он работает ради денег (что не отрицает удовольствия от работы). Любитель может не думать о КПД своей работы, о соотношении затраченного времени и усилий к результату. Работа же профессионала без забот о КПД очень быстро станет нерентабельной.[...]
Вторая часть этой сентенции, «зарабатывать как можно больше» во многом связана не с профессионализмом дизайнера, а, например, со степенью его публичности.
Как выглядит процесс работы над дизайном:
Окружающие могут сколько угодно думать о дизайне, как о полёте души, когда дизайнер буквально порхает и творит, творит. Это представление, в общем и целом, неверно. Дизайнер порой работает, причём у этой работы есть две разных циклических модальности:
— Дизайнер судорожно чешет голову, пытаясь придумать решение.
— Дизайнер напряжённо и в спешке реализует придуманное решение, чтобы обнаружить, что оно работает хуже, чем хотелось бы, и нужно вернуться к этапу №1.
У начинающего дизайнера нет собственного мнения и вкуса. Со временем накапливается опыт. Дизайнер начинает мыслить самостоятельно. Появляется свой стиль.
Другая черта (особенно в отечественных реалиях) — искренняя вера не просто в алгоритм работы, а в незыблемость чужого пророческого алгоритма. Прочитал интеллектуально экономный дизайнер в книге (того же Чихольда), что висячие строки – грех и после этого висячие строки всюду вымарывает и ругает, даже если они делают страницу живее (такие случаи бывают).
В чём польза изучения истории дизайна:
С практической точки зрения всё это важно именно потому, что все методы экономии усилий бесполезны и глупы, если дизайнер не обладает общей профессиональной культурой. Без культуры вероятно или даже неизбежно следующее: дизайнер, выбирая традицию для освоения/наработки мастерства, выбирает плохую.[...]
Дизайнер в поиске нового и лучшего бросает нарабатывать мастерство в традиции – и просто не научается делать в этой традиции что-то существенное. Вместо того, чтобы стать настоящим носителем традиции, он довольствуется лишь знанием её правил и технологии и не способен делать живые работы.
[...]
Дизайнер удовлетворяется одной единственной традицией – хотя определённая творческая свобода появляется только у тех, кто владеет двумя или больше.
[...]
Практика показывает, что совсем без традиции работать нельзя. Соответственно, если мы не хотим делать псевдо-работы (псевдо-классическую, псевдо-экологическую и т.п.), традиции надо учиться – что особенно актуально в России, поскольку из-за нашей истории в XX веке с традициями у нас довольно бедно.
[...]
Здесь культура дизайна собственно и проявляет себя. Технически грамотный дизайнер способен сделать технически валидный артефакт дизайна, например, макет книги или сайта. Однако не обладая дизайнерской, да и просто бытовой культурой, он не сможет снабдить артефакт цельным, непротиворечивым и не убогим высказыванием.
Σ
Книга читается за пару вечеров. После прочтения понял только одно: ничего не знаю о культуре и истории дизайна. Веб-дизайн обладает потрясающей родословной, полезно будет хотя бы ознакомиться с ней.
Если после прочтения книги у вас появится интерес к изучению истории дизайна, то задача автора выполнена.
°°°
Автор советует прочитать:
- «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре»
Краткий, но хорошо иллюстрированный список основных стилевых течений последних 150 лет. - «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»
Исследование эффектов дизайна относительно развития общества. Например, в главе о гигиене рассматривается влияние соответствующей идеологии на дизайн в начале XX века. - «Искусство видеть»
В книге разбирается и иллюстрируется изменение восприятия предметов искусства в зависимости от исторического и культурного контекста, действовавшего как в момент создания произведения, так и сейчас.
